La exposición del escultor argentino Adrián Villar Rojas, “First Gods, Lost Animals”, está disponible en el Aspen Art Museum (AAM) desde el 2 de julio y permanecerá en exhibición hasta el 11 de abril de 2027. La exposición ocupa dos pisos del museo y explora las formas en que los seres humanos intentan comprender y desenvolverse en un mundo complejo a través del arte, el simbolismo, la tecnología y otros sistemas de conocimiento.
Según el sitio web de AAM, el trabajo de Villar Rojas parte de “la premisa de que los seres humanos, como inteligencias finitas, se enfrentan a un universo cuya complejidad supera ampliamente su escala cognitiva”, y continúa, “En esta condición, surgen herramientas simbólicas, dioses, arte, matemáticas, como tecnologías adaptativas que hacen que el mundo sea transitable”.
En una entrevista por correo electrónico, Claude Adjil, curadora general del AAM, compartió más sobre el trabajo del artista, las ideas detrás de la exposición y lo que espera que los visitantes se lleven de su experiencia.
Como curadora, ¿por qué eligió presentar el trabajo de Adrián Villar Rojas?
A lo largo de mi carrera he tenido la inmensa alegría de presenciar muchas de las espectaculares exposiciones de Adrián, y muchas de estas experiencias han permanecido conmigo mucho tiempo después. Él construye mundos y desafía nuestras expectativas sobre lo que definimos y concebimos como arte contemporáneo. Quería que nuestro público también tuviera la oportunidad de encontrarse con un trabajo tan sublime y surrealista.
Su trabajo opera a través de muchos umbrales diferentes y desafía los sistemas de comprensión, categorización y percepción. Estos encuentros han influido profundamente en la manera en que veo y entiendo el mundo. La capacidad de Adrián para asimilar y reconfigurar temas que van desde la robótica hasta la lingüística y la prehistoria lleva a los visitantes en recorridos a través del tiempo y las especies, y profundiza en la belleza y el sufrimiento que nos rodean. Es en estos estados donde me maravilla poder ver las cosas a través de sus ojos.
¿Qué evocan estas piezas en usted personalmente como curadora y qué espera que los miembros de la comunidad se lleven de su experiencia con la exposición?
Adrián es un narrador extraordinario y, con esta exposición, vemos la capacidad y el poder de los artistas para moldear nuestra comprensión de los mundos físicos y digitales que habitamos. Siempre ha existido un impulso humano por crear arte y desarrollar sistemas y rituales de códigos.
La exposición presenta una serie de diferentes cuevas. La cueva es un aparato y una estructura interesantes que se convierten en un posible espacio de proyección y creación de significado. Me pregunto qué proyecciones y suposiciones traerán consigo las personas. Villar Rojas pregunta repetidamente, ¿qué pasaría si pudiéramos vernos desde afuera? Me pregunto cómo observarán las cosas los visitantes de manera diferente después de pasar tiempo en sus mundos y darse cuenta de que las cosas no existen de manera aislada.
¿Qué es algo que le gustaría compartir con nuestra comunidad sobre la exposición?
Un grupo extraordinario de personas se unió para hacer posible esta exposición. Durante más de dos años, un equipo en Argentina ha trabajado en el modelado y la ingeniería de la exposición, mientras que durante tres meses tuvimos a un equipo de 12 integrantes del estudio en Estados Unidos trabajando en la creación e instalación de la exposición.
Adrián ha trabajado con algunos miembros de su estudio durante más de 15 años. Nunca antes había trabajado con un equipo tan dedicado, decidido y apasionado. En diferentes momentos del proyecto, muchas personas nos dijeron que ciertas cosas no serían posibles y, durante todo el proceso, continuamente desafiamos ese temor y seguimos trabajando y pensando en estrategias para hacer realidad esta exposición.
Hay infinitas soluciones y oportunidades si estás dispuesto a tomarte el tiempo para escuchar y trabajar en conjunto. La exposición es gratuita, así que espero que las personas tengan la oportunidad de venir y pasar tiempo con las obras, y que regresen para notar cosas que quizá no hayan llamado su atención inicialmente.
La entrada al museo, ubicado en 637 E. Hyman Ave., es gratuita gracias a la cortesía de Amy y John Phelan, y el acceso a las exposiciones es gratuito gracias a los miembros del AAM. El museo está abierto de martes a sábado, de 10 a.m. a 6 p.m.