Para diversificar el mundo del cine, 5Point Film de Carbondale ha proporcionado sus subvenciones anuales a cineastas afrodescendientes, indígenas y de color (BIPOC por sus siglas en ingles).
La Beca Wading For Change 2025 para Cineastas BIPOC se centra en impulsar a los narradores subrepresentados y promover una mayor variedad de perspectivas en el cine de exteriores y aventuras. La beca otorga $20,000 a un cineasta, pero este año el premio se dividió en dos: $10,000 a cada uno.
“Esta beca está dirigida específicamente a cineastas que no han realizado más de una o dos películas”, dijo Charlie Turnbull, director de programación de 5Point. “Y la razón es simplemente la dificultad. Incluso para un cineasta consolidado, es difícil conseguir financiación en la industria actualmente, pero para un cineasta emergente, es realmente difícil. Y, obviamente, tradicionalmente ha habido aún menos oportunidades para cineastas BIPOC. Así que esa es la filosofía detrás de la iniciativa”.
Uno de los beneficiarios de la beca de este año es Raheim Robinson, por su película “Home”, que muestra la dinámica de la relación padre-hija. La película explora cómo los padres deciden compartir las complejidades y dificultades de la vida con sus hijos. En la película de Robinson, la dificultad que se examina es la falta de vivienda. El padre comparte esta experiencia con su hija a través de un viaje de campamento y su pasión por el jazz.
“Se trata de un padre y una hija que intentan encontrar consuelo en los cambios y todas las cosas que suceden en su mundo y a su alrededor”, dijo Robinson.
Continuó: “Para la hija, la idea de que salgan a acampar es como si dijera: ‘Aquí vamos de nuevo, a acampar con mi papá porque es lo que le gusta’. Pero la realidad es que este viaje de campamento es el comienzo de lo que será su vida de ahora en adelante, porque ahora están sin hogar. La hija simplemente no lo sabe, y al padre le cuesta explicárselo, así que usa el jazz como un medio en la naturaleza para ayudarla no solo a conectar con la naturaleza, sino también a adaptarse a su nueva realidad”.
Aunque no está basada en una historia real, Robinson es padre de una hija. Compartió que gran parte de la inspiración para su película proviene de lo que ha aprendido al observar las etapas de la vida, especialmente la infancia, desde la perspectiva de un extraño al ver crecer a su hija.
Es un mundo tan diferente, y al ver cómo [mi hija] era capaz de ser la pequeña esponja que era, como la mayoría de los niños, al absorber tanto, tuve que asegurarme de que siempre hubiera momentos para compartir con ella lo que sucedía en la vida y en nuestro mundo. Pero también le ocultaba muchas cosas porque intentaba protegerla. Y siempre existe esta dicotomía entre ambas cosas para los padres en general, ante cualquier tipo de dificultad, sea cual sea.
La película enfatiza la importancia de mantener una actitud positiva y, al mismo tiempo, ser realista ante las duras realidades de la vida. Explora cómo explicar y proteger a un niño de estas realidades del mundo.
También explora realidades menos exploradas del mundo, como la representación en pantalla de la relación entre padre e hija. Robinson explicó que, con mucha frecuencia, en el cine se representa la importancia de la relación padre-hijo o madre-hija, lo que lo inspiró a escribir sobre un padre soltero negro que cría a su hija. También exploró la idea de producir una película tanto al aire libre como sobre ella, sin que la historia general del atletismo sea el eje central.
Pero el atletismo al aire libre no es la única historia que debería contarse sobre estar al aire libre. Y creo que esta historia será una de esas que no solo cambiará la percepción de mucha gente y cómo ven [quién sale al aire libre y qué hace al aire libre]. Pero sé que también les hablará a familias e individuos sobre salir al aire libre y sobre no sentir que la única manera de hacerlo es como Alex Honnold en [el documental] ‘Free Solo’.
Robinson obtuvo esta beca tras haber sido rechazada tres años antes. Tras debatir si estaba listo para ser cineasta tras su primera denegación, perseveró escribiendo un guión completo y luego creando un tráiler con IA. Finalmente, dijo: “¡Al diablo! Voy a usar mi propio dinero para hacer el tráiler”, lo que le valió la beca. Planea usar los $10,000 para hacer y producir su película, con planes de filmar a principios de otoño.
La otra subvención fue para Shara Zaia y Max Haimowitz por su película “Sharp Edges”, que se centra en la identidad y la pertenencia dentro de la diáspora asiria.
La película sigue a Zaia, una escritora y escaladora, mientras enfrenta los obstáculos de aprender a aceptar e identificarse con su ascendencia asiria mientras escala montañas en Colorado y Wyoming.
“Creo que siempre he sido de las personas que buscan la justicia, y solía hacerlo en las aulas de primaria; di clases durante casi una década”, dijo Zaia. “Y luego, cuando descubrí la escalada, me cambió la vida. De verdad que me cambió la vida”.
La película explora la exploración de la propia identidad, especialmente cuando está vinculada a la cultura. Explora en particular la recuperación de la identidad de Zaia, en un mundo que a menudo la borra, según ella.
“Creo que en nuestro mundo, que actualmente enfrenta una creciente xenofobia y profundas divisiones raciales, esta película nos ayudará a comprender cómo opera el racismo, no solo sistémicamente, sino también en nuestros cuerpos, en mi autoestima y en los demás”, dijo Zaia. “Así que creo que esta beca abrirá la puerta para que se cuente esta historia y para que la gente conozca una experiencia, especialmente ahora con el genocidio en curso. La película humanizará la realidad de tantas personas”.
Zaia es cofundadora de una organización de escalada sin fines de lucro llamada “Cruxing in Color”. La cofundó para construir una comunidad de escaladores al aire libre más inclusiva, incluyendo “escaladores de color”. Esto inspiró las imágenes de escalada en roca que aparecen en su película.
El rodaje de “Sharp Edges” ha terminado y Zaia tiene planes de utilizar el dinero de la subvención para tareas de postproducción como edición, coloreado, arte, carteles, entradas a festivales de cine y más.
“Creo que esta subvención realmente valora las historias con significado y profundidad, y creo firmemente que se puede transformar el mundo a través del cine”, dijo. “Por eso, es gratificante ver cómo festivales y marcas se unen para contar historias importantes. Y la historia del pueblo asirio está tan olvidada que creo que esta es una gran oportunidad para darla a conocer y conseguir más visibilidad”.
Tanto “Home” como “Sharp Edges” se proyectarán en el Festival 5Point 2026 en Carbondale. Se proyectarán aproximadamente 50 películas a lo largo de un fin de semana. El evento se celebrará del 23 al 26 de abril en el Centro Recreativo de Carbondale.
“Suena gracioso, porque es como un gimnasio de baloncesto, pero lo convertimos en una especie de instalación de vanguardia”, dijo Turnbull. “He estado en muchísimos festivales de cine, y creo que nunca he visto un recinto tan genial como el centro recreativo. Así que lo convertimos en una especie de IMAX”.
Traducción por UserWay