VOICES Radio Hour

El 2do Proyecto de Teatro Queer VOICES es presentado por VOICES en TACAW los días 18, 19 y 20 de octubre. Entradas en voicesrfv.org. Se ofrecerá interpretación en vivo en el evento de Convey Language Solutions. El siguiente es un extracto editado de VOICES Radio Hour de octubre. Puede escuchar este episodio y episodios anteriores en voicesrfv.org.

CASSIDY: El nombre del Proyecto de Teatro Queer VOICES es “Auténticamente versus…”. Si pudieras completar el espacio en blanco, ¿cuál sería “Auténticamente versus…”?

VARIOS MIEMBROS DEL CONJUNTO: Auténticamente Versus… Plástico, Mis Elecciones, Juicio, Enmascarado, Vivir una Mentira, Silencio, Cambios, Invisibilidad.

CASSIDY: Me encantaría saber cómo ustedes, como conjunto, llegaron a ese título. 

MYKI: Bueno, cuando inicialmente estábamos votando por rango los títulos potenciales para el programa, creo que fue un error tipográfico. Se suponía que debía decir “Authentically Us” (Autenticamente Nosotros en español), pero lo leímos como “Authentically Vs” y nos gustó.

CASSIDY: El proceso por el que están pasando es una forma disruptiva de hacer teatro. En lugar de comenzar con un guión y una visión específica del director, comienzan con sus propias experiencias e historias, viendo dónde se cruzan los temas y, ultimadamente, creando una obra de teatro completamente nueva. ¿Cuál ha sido su experiencia con ese proceso hasta ahora? 

KEVIN: Para mí, el proceso creativo detrás de esto es algo que me resultaba totalmente desconocido, ¡y soy un creativo! He sido diseñador de interiores toda mi vida, pero trabajo de forma lineal. Esto no es lineal. Esto es lo más alejado de lo lineal y es una locura, pero realmente está funcionando.

MICHA: Nos conocimos por primera vez e inmediatamente fuimos abiertos y vulnerables el uno con el otro, había un nivel de confianza y eso solo ha continuado. Y eso lo necesitamos, porque con el teatro ideado estamos viviendo el día para el otro. No es un proyecto en el que puedas planear el futuro. Podemos dar un paso a la vez y confiar en que todo sucederá en el momento divino porque lo estamos haciendo juntos. 

DAVE: Me encanta escuchar las historias de la gente. Esa es una de mis actividades favoritas de todos los tiempos. Pero que me presentaran la tarea de presentar mi propia historia fue increíblemente aterrador porque no me considero creativo. Pero desde el primer ensayo que compartimos todos, me sorprendió ver hasta qué punto nuestras historias estaban entrelazadas a su manera. Ninguno de nosotros somos iguales, pero nuestras experiencias y sentimientos fueron muy similares.

ANISA: También he disfrutado el proceso creativo de compartir nuestras historias y desarrollar cómo se ve eso en el escenario. Todos son realmente valientes y todos, a su manera individual y única, están en su camino hacia ser la versión más auténtica de sí mismos, sin pedir disculpas y en voz alta. 

CASSIDY: Una de las cosas que sucede en casi todos los procesos teatrales ideados es que comienzan a surgir temas comunes. Me encantaría escuchar cualquier tema que conecte con sus historias. 

BLAKE: Yo diría que uno de los temas más importantes que surgió de nuestra lluvia de ideas y guiones gráficos iniciales es “las máscaras que usamos”. Siento que muchas de nuestras historias han evolucionado a partir de pensar en las máscaras que usamos en diferentes entornos sociales: para aceptación, comodidad, seguridad o protección. Por muchas razones diferentes, creo que ha sido un hilo conductor bastante significativo en muchas historias. 

VALERIE: A partir de eso, lo que me llamó la atención en el proceso es que todos compartimos una lucha por convertirnos en nosotros mismos. Todas nuestras historias son bastante únicas, bastante personales, pero en el fondo, tratan sobre personas que luchan por encontrarse y convertirse en ellas mismas.

CASSIDY: Me encantaría saber de ustedes lo que, personalmente, esperan experimentar y sentir al final de este proceso. 

MOLLY: La historia que estoy compartiendo arroja luz sobre la oscuridad. Más recientemente he experimentado mucha oscuridad pero poco a poco estoy dando la bienvenida a la luz. A través de mi pieza, abro una nueva puerta a una nueva luz. Creo que ese es mi objetivo. 

MYKI: Para mí, espero que una vez que todo esté dicho y hecho me sienta más cómoda con partes de mí, incluso en mi vida diaria. Y por el público, realmente espero que algunos de los elementos que estoy aportando inicien conversaciones más profundas. 
ANISA: Creo que para mí este proyecto es un desafío para mostrarme a lo más vulnerable, para preocuparme menos de cómo me perciben otras personas y mostrarme de una manera auténtica. Espero salir de la producción sintiéndome orgullosa de mí misma, sintiendo que di lo mejor y que fui lo más vulnerable posible. Espero que eso inspire al público a vivir también su vida más auténtica, por difícil que sea.